DISEÑAR DESDE LA EMOCIÓN
El interiorismo no se resuelve únicamente desde la técnica. Requiere intuición, emoción y la capacidad de transformar sensaciones en materia. En ese ámbito, Rossana Serrano ha construido una conexión casi espiritual con sus espacios.
En estos años de conocerla, su discurso ha evolucionado tanto como su obra. Si antes hablábamos de sensibilidad, energía y de un proceso muy íntimo de descubrimiento, hoy vemos a una profesional empoderada, segura y capaz de traducir esa sensibilidad en proyectos de gran escala, usando un lenguaje propio, coherente y profundamente humano.
Las obras que presenta en esta edición están en el orden en que deben ser entendidas para reflejar esa evolución. Tributo es la reafirmación de una visión madura; Raymi, representa un ejercicio de propósito y esencia; mientras que los proyectos en el aeropuerto de Albuquerque son una declaración de alcance y proyección global. Plaza Equinoccial, en la mitad del mundo, da nueva vida a una edificacion que ya cumplió su ciclo.
Rossana diseña espacios y, a la par, construye experiencias que perduran.
El año pasado hablamos mucho de tu historia, de tus emociones. ¿Cómo se traduce esa evolución en tu trabajo actual?
Hay un proceso muy fuerte de emociones, pero también de evolución. Hoy me siento empoderada, más segura y en una fase en la que puedo decir con firmeza que esto es lo que quiero hacer. Las obras que mostramos en estas páginas representan justamente una evolución personal y profesional, una seguridad distinta, una capacidad de transmitir un mensaje más profundo, más certero. Incluso en los elementos que utilizamos y los conceptos que trabajamos, nada se parece a lo anterior. Cada proyecto tiene su propia esencia.
¿Se fortaleció tu seguridad profesional?
Perdí el miedo a probar cosas que antes hubiera pensado dos veces, aprendí a confiar en mí, en mi intuición, a saber que incluso soy capaz de transmitir un mensaje más profundo del que imagino. Esa firmeza y esa certeza antes no las tenía. No trabajo por éxito o fama, lo hago porque me nace, porque quiero transmitir algo. Cuando el público, los clientes, o incluso el reconocimiento internacional validan ese mensaje, sé, con seguridad, que estoy en el camino correcto. Hoy siento que la gente valora que lo que hacemos como estudio no son solo espacios bonitos, son ambientes que cuentan una historia y tienen sentido.
Cardó
¿Cómo empiezas a dar forma a la esencia de cada historia que quieres contar?
Todo inicia con una idea, esa idea se transforma en un concepto, y ese concepto es el pilar de todo, es mi base, los cimientos de mi trabajo. Analizo qué quiere el cliente, qué experiencia quiero crear, qué quiero que sienta quien entra al espacio. Ese concepto es el que se presenta al inicio y el que se mantiene hasta el final. Todo debe tener coherencia, desde la distribución de áreas hasta los colores y las texturas. Ahí está la magia.
Empecemos por la renovación de Tributo. ¿Qué cambió respecto a lo que fue originalmente?
Cambió la experiencia. Lo de Tributo es una evolución inmensa. Hoy es lo que siempre debió haber sido y refleja el concepto que quisimos lograr desde la primera vez, pero había que vivirlo un poco para entenderlo mejor. Después de muchos años de ver cómo evolucionó el concepto original de Luis Maldonado, de entender ese proceso de investigación y curiosidad, logré unirlo con mi propia visión. Se juntaron esos dos sueños y el resultado es un concepto más fuerte, más marcado, distinto, pero sin perder su esencia.
Tributo restaurante
Diseñar restaurantes implica una exposición constante. ¿Cómo enfrentas ese nivel de exigencia?
Es un reto enorme, todos los días hay personas evaluando mi trabajo. En gastronomía el éxito depende de la combinación entre la experiencia culinaria y el ambiente, y eso hace que todo sea más complejo pero también más satisfactorio. Simultáneamente tengo dos clientes, por un lado está el chef, que tiene una visión clara de lo que quiere transmitir; y por otro los clientes, que son una audiencia que no conozco pero que tiene que recibir el mensaje que queremos dar. Mi trabajo es acoger y conectar esos dos mundos en un concepto sólido, significativo y profundo.
Tributo restaurante
Pasemos a Raymi. ¿Es un proyecto completamente distinto a Tributo?
Totalmente opuesto. Tributo es un espacio de ultra lujo, con una inversión alta. Raymi Coffee Roasters nace desde la reutilización, desde el propósito. Es una cafetería de especialidad que refleja el orgullo de ser ecuatoriano. Damián Bernal tiene una conexión muy profunda con el país, y ese fue el eje del proyecto. Fue creado en un espacio que ya existía, reutilizamos absolutamente todo lo que tenía el local anterior dando a cada elemento un propósito dentro del nuevo concepto. Además hubo una colaboración muy generosa entre distintos actores del mundo de la gastronomía que aportaron con mobiliario de otros proyectos, y con ciertos elementos que ya no usaban. Recibimos todo tipo de aportes que llegaron desde distintos espacios. Fue una construcción colectiva.
Raymi Coffee Roasters
¿Qué mensaje transmite Raymi?
Apenas entras sientes Ecuador, pero no un Ecuador cliché, no un Ecuador saturado de colores. Sientes un Ecuador en esencia, un Ecuador puro. Lo más importante era lograr que el espacio se sienta auténtico, que no sea solo un discurso nacionalista. Además, el proyecto integra varias experiencias, entre ellas cafetería de especialidad, coctelería, comida tradicional reinterpretada, incluso un laboratorio de tostado que funciona como galería y espacio educativo. Todo tenía que convivir en armonía, incluso con el entorno exterior.
Raymi Coffee Roasters
¿Te refieres a un interiorismo en armonía con el entorno urbano?
Eso es fundamental para mí, no creo en diseñar solo hacia adentro. Si no me preocupo por cómo mi proyecto afecta al entorno no estoy cumpliendo mi propósito como diseñadora. Para diseñar Raymi hablamos con los vecinos antes de hacer ninguna intervención, necesitábamoms entender su visión de comunidad para pensar en la fachada, en la terraza, para encontrar cómo integrarnos al barrio de La Floresta. No somos un metro cuadrado aislado, somos parte de una ciudad, y creo que es una responsabilidad moral y profesional pensar en esa integralidad.
Raymi Coffee Roasters
¿Algún otro ejemplo donde tu interiorismo involucre este valioso aporte urbano?
Claro! El proyecto Plaza Equinoccial ubicado en la mitad del mundo, frente al parque Mitad del Mundo, es una edificacion que ya cumplió su ciclo, una plaza comercial que pedía a gritos una actualización para atraer al turista local y al extranjero y, a la par, acoger a nuevos comercios para brindar servicios alternativos. Se requería una nueva imagen urbana que sirva como punto focal en el pueblo y, sobre todo, que sea atractivo para quienes lo visitan. Cambiamos totalmente sus fachadas, su plaza y renovamos totalmente su imagen de manera integral. Esta intervención es un ejemplo de que muchos lugares solo necesitan un buen rediseño para renacer. Necesitan cariño y entendimiento, y ahí radica la importancia de que el diseno interior vaya de la mano con el entorno urbano.
Plaza Equinoccial – Mitad del Mundo
Plaza Equinoccial – Mitad del Mundo
Finalmente, el salto internacional. ¿Los proyectos en el aeropuerto de Albuquerque están terminados y entregados?
Haber logrado eso es un orgullo enorme. Trabajamos tres años en este proyecto, creamos desde el concepto y nos encargamos hasta la ejecución final. Fueron doce restaurantes los que diseñamos y dirigimos desde Ecuador para el aeropuerto de Albuquerque, en Nuevo México, que está entre los 100 mejores del mundo. Trabajamos con marcas locales y con gigantes como Panda Express y Dunkin Donuts, adaptando cada diseño a su identidad, pero integrando elementos del contexto local, como el Balloon Fiesta, que inspiró uno de los murales decorativos. Todos los locales están construidos y operativos. Lograr que marcas internacionales confíen en nosotros, sin conocernos personalmente, habla del nivel al que estamos llegando.
Sunport Airport Albuquerque
Sunport Airport Albuquerque
Sunport Airport Albuquerque
Sunport Airport Albuquerque
¿Qué viene ahora para Rossana Serrano Interiors?
Estamos creciendo, ampliando el equipo y apuntando a la expansión internacional como empresa de interiorismo. Pero más allá de eso, quiero representar a Ecuador, ser vocera de lo que somos capaces de hacer, porque así como exportamos productos, debemos también exportar talento, diseño, arquitectura. Estoy trabajando en colaboraciones internacionales y participando en ferias fuera del país, pero mi visión va más allá. Quiero unir al gremio para que salgamos juntos, como colectivo, no como competencia sino como equipo, a representar a Ecuador en el mundo.
Equipo Rossana Serrano Interiors
