Una galería para la materia
Por Natalia Gandarillas
En un país donde la arquitectura comercial suele reducirse a espacios funcionales y previsibles, el nuevo showroom de Termikón emerge como una excepción que redefine el estándar: un lugar donde el diseño se vuelve relato, la técnica se vuelve sensibilidad y la experiencia del usuario se convierte en el centro de todo.
No es un edificio que aspire a deslumbrar por exceso, sino por coherencia; no compite con su entorno, lo acompaña. Y en esa decisión, aparentemente simple y profundamente arquitectónica, se transforma la expectativa de lo que un showroom de materiales puede llegar a ser.
Dominique y Camila Rodas
Termikón no es solo una empresa de acabados, es una historia familiar que lleva 35 años construyéndose entre ferias internacionales, piedras naturales, discusiones técnicas y un profundo respeto por el rol del arquitecto. Es, también, la convicción de que cada material debe tener propósito, estética y honestidad. El nuevo showroom es, de alguna manera, el espejo de esa filosofía: un espacio que no busca vender por vender, sino educar; no pretende impresionar, sino inspirar.
En esta entrevista, Gonzalo Rodas, Doris López, Dominique y Camila Rodas, compartieron con CLAVE! los ejes que dieron forma a este proyecto singular, desde su origen conceptual, los desafíos constructivos y la experiencia de la colaboración con el prestigioso arquitecto mexicano Héctor Esrawe. Ejes que, lejos de ser pasos de un proceso, revelan la vocación de una empresa que entiende que la arquitectura no solo se diseña, se piensa, se cuida, se honra.
Un origen que define una filosofía…
Durante 35 años hemos crecido entendiendo que los materiales no son un complemento, sino una extensión del diseño arquitectónico. Termikón nació de una necesidad concreta: ofrecer arquitectura, diseño y acabados de calidad al sector de la construcción. Con el tiempo, esa necesidad se transformó en propósito. Aprendimos que nuestra labor no consiste únicamente en importar productos, sino en pensar, estudiar y seleccionar aquello que realmente aporta valor a los proyectos. Nuestro compromiso es ser un soporte técnico para arquitectos y clientes, no solo un proveedor.
Un showroom concebido como experiencia…
Desde el inicio tuvimos claro que no queríamos crear un local comercial tradicional. Queríamos que nuestro showroom se viviera como una galería silenciosa, precisa, inspiradora, con la clara premisa de crear un espacio que no existiera en el país, un lugar donde la arquitectura y el diseño interior se vivieran con la solemnidad y el asombro de una galería de arte.
La intención, según Héctor Esrawe, era “conectar a la audiencia con una relación espacial que promueva las cualidades intrínsecas de los productos exhibidos” y así transformar la visita en un recorrido museográfico con piezas protagonistas, paredes limpias, ausencia de elementos distractores, iluminación precisa y un guión espacial que invite a descubrir. En lugar de exhibir materiales contra la pared, como dicta la tradición comercial, se decidió liberarlas y ubicar los muebles mostradores en el centro de los espacios, permitiendo que cada producto respirara y revelara su propia identidad.
El proyecto también buscó integrarse a la ciudad. Ubicado en una zona de alto tránsito peatonal y universitario, el showroom debía dialogar con el espacio urbano, aportar calidad al paisaje y ofrecer un gesto generoso al peatón. De ahí la decisión de respetar un amplio retiro frontal y crear una fachada serena, elegante y horizontal, pensada no para competir visualmente, sino para invitar, calmar y sorprender.
La decisión de trabajar con Esrawe…
Elegir al arquitecto adecuado no fue un gesto impulsivo, sino una decisión estratégica y profundamente intuitiva. Buscábamos una voz externa capaz de romper moldes y de proponer una lectura fresca para un showroom que debía ser, ante todo, único en su tipo. La señal apareció en un viaje: una fachada en Wynwood, Miami, diseñada por Héctor Esrawe, despertó una resonancia inmediata.
El proyecto se desarrolló en tres etapas: conceptual, arquitectónica y ejecutiva, y cada una exigió precisión, anticipación y diálogo constante entre arquitectos, ingenieros y la familia. Nos encantó, como clientes, poder estudiar las propuestas directamente en maquetas físicas (ejercicio que se ha perdido en varios estudios de arquitectura), estudiando recorridos, sombras y escala, como si se tratara del guión curatorial de un museo.
Lo más valioso fue la presencia directa del propio Esrawe. Pese a su agenda global se involucró personalmente, viajó a Quito, conoció el terreno y entendió el ADN de Termikón. Ese vínculo humano volvió el proceso un intercambio creativo donde arquitectura, técnica y sensibilidad convergieron en una obra que expresa lo mejor de ambas partes.
Gonzalo, Dominique y Camila Rodas
Los fundamentos arquitectónicos del espacio…
La arquitectura de este proyecto se construye desde el vacío, entendiendo el espacio como un lienzo que debía permitir que la materia se exprese por sí misma. Se diseñaron muros completamente limpios, sin elementos visibles ni interrupciones técnicas que distrajeran la mirada.
Las alturas variables de los cielos rasos generan diferentes umbrales y un ritmo que acompaña el recorrido: áreas con mayor elevación que liberan la mirada para apreciar formatos amplios y zonas más bajas que preparan la percepción.
La arquitectura incorpora ventanas altas y controladas que hacen del proyecto un espacio extrovertido con el exterior, no funcionan como aperturas convencionales sino como filtros de luz que bañan el espacio y conectan con el exterior. Esa luz vertical introduce una atmósfera tranquila y museográfica, acentuando texturas sin competir con ellas.
En un showroom donde lo esencial es exhibir materiales, entendimos que la arquitectura debía ser neutral pero exquisita: una presencia silenciosa que sostiene, ordena y dignifica cada pieza sin imponerse jamás sobre ella.
Materiales que narran nuestra historia…
La materialidad del showroom es una declaración silenciosa pero contundente. El travertino, protagonista absoluto, no es solo un acabado, es parte de la historia de Termikón. La empresa fue pionera en introducir travertino peruano al país y elegirlo aquí fue un gesto simbólico. A su vez, la continuidad del travertino entre interior y exterior diluye fronteras, el showroom no se encierra, se abre.
La paleta cromática, definida junto al equipo de México, es una estética descriptiva que incluye tonos tierra en un equilibrio sereno que unifica toda la experiencia. Lograr que mobiliario italiano, perfiles europeos y recubrimientos locales coincidieran en color fue un reto técnico complejo, pero indispensable para alcanzar la coherencia que buscábamos.
Curaduría: el arte de mostrar…
Organizar más de mil productos en exhibición exige una mirada curatorial, no comercial. Para Dominique y Camila, ordenar el espacio fue casi natural, aunque complejo. Crecieron entre materiales, muestras, catálogos y ferias internacionales; desde pequeñas observaron cómo se combinan texturas, cómo se leen las tendencias y cómo se anticipan las necesidades de un proyecto. Ese aprendizaje cotidiano, primero intuitivo y luego técnico, moldeó su manera de mirar la materia. En este proyecto pudieron traducir esa sensibilidad en una lógica clara de agrupar por tipologías, formatos y comportamientos visuales, y diseñar un recorrido que permitiera al visitante orientarse sin esfuerzo.
La luz como herramienta narrativa…
La luz debía ser impecable, honesta, precisa y silenciosa para garantizar la fidelidad visual de cada material. Nuestro objetivo fue que el cliente se sienta integrado en el espacio a través de la iluminación y que la luz manifieste la materialidad de la arquitectura.
Para garantizar esta experiencia, Esrawe sugirió trabajar con el arquitecto especialista en iluminación Gustavo Avilés quién no sólo realizó el estudio y diseño lumínico del proyecto, sino que él, junto a su equipo técnico, colocaron luminaria por luminaria en el lugar preciso durante múltiples visitas nocturnas, para calibrar cada spot, ángulo y temperatura.
El resultado es una atmósfera cálida, pacífica, silenciosa y exacta. En la fachada, la luz revela la elegancia del proyecto sin excesos. En el interior, la iluminación guía el recorrido, destaca texturas y otorga profundidad.
Un edificio que le habla a la ciudad…
Queríamos que la arquitectura de nuestro showroom aportara al entorno urbano, en un sector donde la tensión inmobiliaria y comercial es muy fuerte. Respetar un boulevard de cinco metros fue un acto consciente: devolver espacio al peatón en una ciudad que suele restarlo.
La jardinería, diseñada por paisajistas y arquitectas colombianas, fue concebida como una extensión sensorial y conceptual de la arquitectura. No buscábamos un simple borde verde, sino un paisaje que aportara textura, sombra, frescura y un respiro visual al espacio urbano. Las especialistas estudiaron los diferentes ecosistemas y fauna de la zona, seleccionaron especies tropicales con hojas grandes, diversas y con mucho movimiento, que dialogan con el clima local. El jardín se siente vivo, elegante, y une materialidad, arquitectura y naturaleza.
En menos de dos meses, ese paisaje ha empezado a revelarnos una dimensión que las paisajistas advirtieron: la capacidad de atraer vida. Uno de los momentos más significativos fue descubrir que un colibrí había elegido nuestro jardín lateral para anidar. Ese gesto pequeño, pero profundamente simbólico, confirmó que la arquitectura y el paisajismo pueden construir hábitats reales, no solo escenarios. Para nosotros fue una señal de que el proyecto no solo se integraba a la ciudad sino que la enriquecía, devolviéndole naturaleza en un entorno donde suele perderse.
Una experiencia pensada para acompañar…
Nuestro showroom está diseñado para que el cliente piense, explore y dialogue. No queremos apresurar decisiones, queremos acompañarlas. Nuestro equipo técnico de arquitectas y diseñadoras asesora desde el conocimiento: explican, orientan, anticipan.
Para ello, hemos creado espacios que invitan a quedarse. Tenemos salas de reuniones equipadas, pantallas interactivas en las áreas de galería y una sala exterior de descanso. Muchos arquitectos trabajan durante horas con sus clientes dentro de nuestro showroom, y para nosotros el mayor indicador de éxito es que se sientan cómodos, inspirados y respaldados.
Después de tantos meses de trabajo, desafíos, decisiones y detalles, este showroom representa para nosotros mucho más que un espacio de exhibición, es la síntesis de nuestra historia familiar y de la manera en que entendemos este oficio.
Aquí están nuestras obsesiones, nuestras conversaciones, nuestras dudas y nuestras certezas. Aquí está, también, el deseo de aportar algo valioso al país y a los profesionales con quienes crecemos cada día. Sabemos que los materiales seguirán cambiando, evolucionando, reinventándose, pero nuestra convicción permanece intacta: en Termikón, mostrar la materia es un acto de respeto, de cuidado y de profundo amor por la arquitectura.