Diseño sensorial y brasilidad contemporánea
Por Caridad Vela
Fotografía ©André Nazareth
En el corazón de Copacabana, Brasil, un apartamento de apenas 45m2 se transforma en una obra de arte habitable que desborda creatividad, sensibilidad y propósito. “APÊ Um” no es solo un proyecto de interiorismo: es el primer gran manifiesto espacial de Belchior Almeida, diseñador brasileño que une curaduría estética, narrativas afectivas y funcionalidad contemporánea en una propuesta única.
Belchior Almeida Fotografía © Larissa Noé
Este apartamento, concebido como extensión de su propia identidad, se convierte en oficina, taller, hogar y refugio emocional. Aquí, cada rincón cuenta una historia; cada textura, un recuerdo; y cada objeto, un manifiesto de brasilidad y expresión personal.
En esta entrevista, Belchior nos abre las puertas de su universo creativo. Comparte los desafíos de diseñar para sí mismo, la importancia de los materiales nacionales, y la convicción de que incluso los espacios más compactos pueden contener mundos enteros.
¿Cuál es el origen del nombre del proyecto “APÊ UM”?
Este es un proyecto profundamente personal. Llamé “APÊ Um” a mi apartamento porque representa el primer gran trabajo de arquitectura y diseño inmersivo y sensorial que he creado. El nombre hace alusión a mi primera atmósfera consciente: una que no solo concebí, sino que también habito. Es el punto de partida de un lenguaje espacial íntimo y emocional que he desarrollado en mi investigación como diseñador. En este proyecto soy, simultáneamente, creador y criatura, diseñador y habitante. Ese cruce entre lo que se imagina y lo que se siente es el alma de esta propuesta. Está ubicado en Copacabana, Río de Janeiro, Brasil, en una superficie total de 45 m².
¿Qué funciones debía cumplir el espacio?
Es un apartamento compacto, pero absolutamente multifuncional. Mi objetivo fue convertirlo en un lugar que reflejara mi personalidad y mi enfoque creativo, pero también debía funcionar como oficina de arquitectura y diseño, taller artístico y espacio para recibir amigos. Quería un hogar acogedor, emocionalmente conectado conmigo y, al mismo tiempo, completamente funcional. Para lograr eso, cada metro cuadrado debía tener propósito, identidad y belleza. Conté con el valioso aporte de la arquitecta Nathália Ferrão y de la oficina Prezado Nexo Arquitetura. Yo me encargué del diseño de interiores como director creativo del proyecto.
¿Fue una construcción nueva o renovación?
Se trató de una reforma profunda con renovación total del diseño interior. El apartamento fue repensado desde su estructura interna: eliminamos el dormitorio original para generar un salón más amplio, en el que integramos un dormitorio retráctil mediante cortinas de terciopelo. Se demolieron muros para abrir la cocina y permitir una distribución tipo loft. La planta del baño, de forma triangular, fue transformada para incluir una ducha amplia y una bañera de hidromasaje. Fue imprescindible renovar por completo la parte eléctrica e hidráulica. El sistema anterior no soportaba el nuevo proyecto de iluminación ni el aire acondicionado. Instalamos un nuevo cuadro eléctrico y se rediseñaron todas las conexiones sanitarias para ajustarlas a la nueva distribución del baño.
¿Qué concepto guió el diseño de APÊ Um?
La premisa central fue que los espacios compactos pueden ser tan ricos en posibilidades como los grandes. Me propuse unir múltiples funciones en un solo lugar sin perder emoción ni estética. Busqué una narrativa sensorial que hablara de brasilidad, identidad y afecto. Este proyecto refleja mi visión de hogar: un lugar que nos abraza, nos representa y estimula nuestros sentidos.
¿A qué te refieres con brasilidad?
A la identidad brasileña que está presente en todos los detalles. Elegí materiales nacionales, prioricé la artesanía local, y aposté por texturas que evocan raíces. Utilicé alfombras de fibra natural, hamacas tejidas en buriti por comunidades indígenas, muebles de madera de demolición y reforestación, y objetos decorativos de ceramistas y artistas brasileños. El tacto fue un elemento fundamental: cada material debía sentirse tanto como verse.
¿Cuáles fueron los espacios más desafiantes?
La sala y el dormitorio fueron un reto interesante. Quería que el dormitorio no interrumpiera el flujo visual ni funcional del ambiente, por eso diseñé una cama retráctil que se oculta tras cortinas, integrándose al salón. La sala no es solo un lugar para descansar: es un espacio vivo, con sofá, banco largo, hamaca y hasta un columpio. Es un sitio que invita a la conversación, al encuentro, al juego y al descanso.
Hablemos de ese columpio. ¿Qué representa?
El columpio, diseñado por Stúdio Pedro Leal, es uno de los grandes aciertos del proyecto. Representa una conexión lúdica con nuestro niño interior. Desafía la idea de que los hogares deben ser serios o adultos. Para mí, el hogar debe invitar a la libertad de ser, de crear y de disfrutar.
¿Qué rol juega el comedor en esta narrativa?
Es el corazón multifuncional de la casa. No es solo un lugar para comer, es la mesa donde trabajo, recibo amigos, produzco arte, leo, escribo, descanso. La delimité con un cobogó que aporta ligereza al ambiente. Allí también hay una estantería con libros y objetos afectivos, lo que refuerza el carácter íntimo y versátil de ese rincón.
¿Y la cocina?
La cocina es un homenaje a nuestras raíces. Elegí un tono terracota para todas las paredes, evocando la tierra y el calor humano. Bajo el fregadero, reemplacé los gabinetes por una cortina de lino, recordando las casas de nuestras abuelas. Quería una cocina que hablara de amor por la comida, por la familia, por lo simple y esencial.
El baño también destaca por su diseño. ¿Qué buscabas transmitir allí?
Quería que fuera un espacio de bienestar. A pesar de su forma triangular, logramos incorporar una bañera de hidromasaje y una ducha espaciosa. El diseño no está orientado solo a la funcionalidad, sino al placer. Es un rincón donde uno se reconecta consigo mismo, porque el diseño también cura.
¿Qué materiales destacan?
Más allá de lo funcional, busqué materiales con carga afectiva y simbólica. El yeso en las paredes, por ejemplo, aporta textura y celebra la belleza de la imperfección. El techo de hormigón visto añade carácter. La madera reciclada lleva historias, y los textiles naturales abrazan el cuerpo y el alma.
¿Tuviste dificultades al diseñar tu propio hogar?
Sí, sin duda. Uno de los mayores desafíos fue equilibrar mis expectativas como propietario con mi criterio profesional como diseñador. Ser tu propio cliente exige un nivel de honestidad brutal. Tuve que sumergirme en el autoconocimiento para que cada decisión, desde un enchufe hasta una obra de arte, respondiera a una necesidad real, no solo estética. Fue un proceso emocionalmente exigente, pero profundamente enriquecedor.
¿Satisfecho?
Totalmente. Buscaba provocar asombro, ternura, calidez, curiosidad; quería que cada rincón invitara a quedarse, a mirar más de una vez, a recordar; que el espacio no solo funcionara bien, sino que también emocionara; que fuera, como todo hogar debe ser, un espejo amable de quien lo habita. Y lo es.